來自倫敦的 Mark Powell，其畫作和他的外型頗不相稱，古老的信封以及地圖上有老人與飛鳥，是一道道橫跨時空的謎語。這與他手臂上不羈的刺青，以及西方年輕型男的外表，成為某種對比；皮相的假象之下，似乎有一個蒼老的靈魂在叨叨絮語。
事情的開端是在一間古物店， Mark Powell 與一封來自第一次世界大戰的老信封相遇，這乘載著歷史與情感的媒介，在自身的謎題之上，又再被疊加老人橫跨時間的生命與凝視，兩者的結合彷彿是一個古老的投影機；嘎嘎作響中，一旁有些雜音的黑膠唱片也唱和著，一張張模糊而記錄著時代氛圍與小人物一生悲喜的幻燈片，默默地替換著，然而沒有人看得清，也沒有人聽得明。
從此，Mark Powell 在世界各地搜集古老的地圖和信封，並在他們之上，用原子筆畫上來自一本十九世紀老相簿中的老人們。有時，他也會在不同的街道或來源尋找靈感——像是音樂，他的日常就是「 音樂和原子筆 」，在其中漫漫找尋老人的容貌。「 如果我不創作，我會瘋掉，我想這就是持續下去的最好原因了。」 Mark Powell 以前在酒吧和夜店工作，隨身攜帶的是一隻原子筆，而他沒有忘記從小時候開始的習慣——抓到一個東西就開始在上面畫畫。所以當他決定更認真地走藝術這條路，從藝術學校畢業後，他決定使用最熟悉的媒材，原子筆作為創作媒介。
有時在作品中，Mark Powell 會寫下許多有趣的註解，像是「 一張畫在 1970 年代銀行信封的沮喪臉龐 」、「畫在寄往美國的信封上的原子筆畫」 等等；彷彿小說的描述，七嘴八舌、聲嘶力竭，拉扯著觀眾去聆聽他們的故事。但時代的空氣與謎題的馬賽克，縱使觀眾能感受它們的期盼與澎湃的洶湧，依然無能為力。
Mark Powell 的藝術很英國，以一種冷靜的畫面出現，背後卻飽含爆炸式的沈思與鄉愁；觀眾雖能明白，卻無法碰觸。不同的媒材，不同的世界。一張張時代肖像裡的凝視，伴隨容貌下的文字或地圖脈絡，蜿蜒著臉龐的摺痕，也許有些沈重，但被觸動的心境，卻如此似曾相識。
